"Блин, хз, похоже я не шарю":
Современное искусство в России
Современное искусство в России
«Шиза», «эка вас, Ксюша, накрыло»,
«блин, хз, похоже я не шарю» —
комментарии под картинами Ксении Клёновой. Мы поговорили о современном искусстве
в России и готовности людей к размышлениям.
«блин, хз, похоже я не шарю» —
комментарии под картинами Ксении Клёновой. Мы поговорили о современном искусстве
в России и готовности людей к размышлениям.
– Ксюш, расскажи, что для тебя современное искусство?
– Сегодня очень важен концепт. То, что художник хочет сказать, важнее, чем сама картина.
Но я также считаю, что современным искусством можно назвать всё, что создается сегодня как в живописи, так и в других направлениях: гончарка, папье-маше, например.
Ну а если говорить конкретно про арт-рынок, про искусство, которое продается, там во главе угла всё-таки концепция.
– Как ты для себя определяешь цель своего искусства?
– У человека накапливается некоторый опыт, который хочется облечь в какую-то форму.
Я очень много всего пробовала, но ни одно из направлений
не давало мне так полно выразить то, что я думаю, как картины.
Это мой способ обсудить с людьми важные для меня темы.
Я не говорю тебе напрямую: “Давай поговорим о…”, я конвертирую свои мысли
в формат картин и приглашаю тебя на выставку, чтобы ты сама всё прочувствовала.
– Как ты пришла
к своему стилю? Это а-ля коммерческий путь работы над «брендом», или образы в голове уже возникают в таком виде?
– Нет, это точно не коммерческая история. Мои картины, на самом деле, не вписываются в форматы рынка. Хотя я знаю, что нужно рисовать для того, чтобы продавалось, я этого делать
не хочу. К своему стилю я пришла не сразу, пробовала много разного: академизм, иллюстрация, линогравюра. Вот однажды я просто купила масло и офигела
от того, как это красиво. Такие насыщенные цвета! Я считаю, что ни на каком экране невозможно получить те же впечатления
от картины, что ты получаешь, когда смотришь на нее вживую.
– Твои картины, так скажем, непривычны для непосвященного зрителя. Когда ты начинала публиковать свои работы, ожидала неоднозначную реакцию от людей?
– В целом, да. У меня тогда подруга еще была, которая говорила: «Че ты рисуешь какое-то говно? Рисуй нормально!»
Ну, то есть это постоянно было.
Но люди не обязаны любить мои работы. Это нормально. Главное, что я получаю на выходе то,
от чего я кайфую.
– Сегодня очень важен концепт. То, что художник хочет сказать, важнее, чем сама картина.
Но я также считаю, что современным искусством можно назвать всё, что создается сегодня как в живописи, так и в других направлениях: гончарка, папье-маше, например.
Ну а если говорить конкретно про арт-рынок, про искусство, которое продается, там во главе угла всё-таки концепция.
– Как ты для себя определяешь цель своего искусства?
– У человека накапливается некоторый опыт, который хочется облечь в какую-то форму.
Я очень много всего пробовала, но ни одно из направлений
не давало мне так полно выразить то, что я думаю, как картины.
Это мой способ обсудить с людьми важные для меня темы.
Я не говорю тебе напрямую: “Давай поговорим о…”, я конвертирую свои мысли
в формат картин и приглашаю тебя на выставку, чтобы ты сама всё прочувствовала.
– Как ты пришла
к своему стилю? Это а-ля коммерческий путь работы над «брендом», или образы в голове уже возникают в таком виде?
– Нет, это точно не коммерческая история. Мои картины, на самом деле, не вписываются в форматы рынка. Хотя я знаю, что нужно рисовать для того, чтобы продавалось, я этого делать
не хочу. К своему стилю я пришла не сразу, пробовала много разного: академизм, иллюстрация, линогравюра. Вот однажды я просто купила масло и офигела
от того, как это красиво. Такие насыщенные цвета! Я считаю, что ни на каком экране невозможно получить те же впечатления
от картины, что ты получаешь, когда смотришь на нее вживую.
– Твои картины, так скажем, непривычны для непосвященного зрителя. Когда ты начинала публиковать свои работы, ожидала неоднозначную реакцию от людей?
– В целом, да. У меня тогда подруга еще была, которая говорила: «Че ты рисуешь какое-то говно? Рисуй нормально!»
Ну, то есть это постоянно было.
Но люди не обязаны любить мои работы. Это нормально. Главное, что я получаю на выходе то,
от чего я кайфую.
“Плачу на иисуса”
80х80. 2020 г.,
холст, масло
80х80. 2020 г.,
холст, масло
– Какой твой любимый комментарий по поводу твоих работ?
– Ох… Наверное, «хула на бога» - про картину, где кот с нимбом. Мы потом
с комментатором подискутировали, она меня спрашивала «неужели вы верите,
что человек произошел от обезьяны?». Забавно.
– В России вообще с пониманием современного искусства сложнее, чем на Западе, да?
– Да, слушай. Но это не случайно. Есть простое объяснение. Я его нашла в лекциях
по литературе моей преподавательницы с журфака. Наша система образования построена на дидактической литературе, которая объясняет, что хорошо, а что плохо. Достоевский, Толстой и так далее… И, в то время как литература в XX веке за рубежом видоизменяется: модернизм, Томас Манн, театр абсурда, эксперименты, у нас происходит Советский Союз, который откатывает нас обратно к дидактическим произведениям, потому что они понятны и полезны идеологии. И эта “дыра” аукается нам до сих пор. Люди хотят что-то понятное, не хотят сами думать, пока не готовы.
– Но будут готовы, по твоему мнению? Есть ли будущее
у современного искусства в России?
– Я думаю, что уже эти изменения есть. Люди, скажем, до двадцати пяти уже готовы
к новому и непонятному. Они спрашивают, обсуждают. Всё-таки это поколение росло
с интернетом. Они видят, что происходит в мире. Они готовы к экспериментам. Глобализация способствует, и мы уже, хотим мы это или нет, в этом направлении идем.
– Напоследок посоветуй, пожалуйста, пять деятелей искусства,
на которых стоит обратить внимание.
– Ой… Виктор Забуга очень нравится. Марина Абрамович крутая, просто моя любимая женщина. Чел, который банан приклеил крутой. Как его зовут?.. А, Маурицио Каттелан! Ну и ещё, например, Ольга Коуди и Даниил Кудряшов. Очень классные.
– Ох… Наверное, «хула на бога» - про картину, где кот с нимбом. Мы потом
с комментатором подискутировали, она меня спрашивала «неужели вы верите,
что человек произошел от обезьяны?». Забавно.
– В России вообще с пониманием современного искусства сложнее, чем на Западе, да?
– Да, слушай. Но это не случайно. Есть простое объяснение. Я его нашла в лекциях
по литературе моей преподавательницы с журфака. Наша система образования построена на дидактической литературе, которая объясняет, что хорошо, а что плохо. Достоевский, Толстой и так далее… И, в то время как литература в XX веке за рубежом видоизменяется: модернизм, Томас Манн, театр абсурда, эксперименты, у нас происходит Советский Союз, который откатывает нас обратно к дидактическим произведениям, потому что они понятны и полезны идеологии. И эта “дыра” аукается нам до сих пор. Люди хотят что-то понятное, не хотят сами думать, пока не готовы.
– Но будут готовы, по твоему мнению? Есть ли будущее
у современного искусства в России?
– Я думаю, что уже эти изменения есть. Люди, скажем, до двадцати пяти уже готовы
к новому и непонятному. Они спрашивают, обсуждают. Всё-таки это поколение росло
с интернетом. Они видят, что происходит в мире. Они готовы к экспериментам. Глобализация способствует, и мы уже, хотим мы это или нет, в этом направлении идем.
– Напоследок посоветуй, пожалуйста, пять деятелей искусства,
на которых стоит обратить внимание.
– Ой… Виктор Забуга очень нравится. Марина Абрамович крутая, просто моя любимая женщина. Чел, который банан приклеил крутой. Как его зовут?.. А, Маурицио Каттелан! Ну и ещё, например, Ольга Коуди и Даниил Кудряшов. Очень классные.
автор:
редактор:
ЛИЗА СОЛДАТЕНКОВА
СОНЯ БОНДАРЕВА
теги:
искусство
Интервью
Личности
*
развлекательно-просветительский проект «СУФЛЕР»
Политика конфиденциальности
*запрещенная организация
на территории РФ
на территории РФ
О проекте
*
Главная
Контакты
suflermedia@gmail.com
