Первые коллажи Пабло Пикассо и Жоржа Брака возникают уже в 1912. В их практике коллаж, как правило, пока остаётся добавочным элементом художественных произведений, не обретая самостоятельности. В том же качестве (разумеется, с учётом различных эстетических норм) коллаж использовался и футуристами. Лишь к концу 1910-х появляются самобытные, никак не связанные с живописью коллажи. Особую любовь к этой технике питали художники, близкие к дадаизму и различным версиям интернационального конструктивизма.

Однако есть большая разница между коллажем кубистов или футуристов и дадаистским коллажем (или вовсе коллажем/фотомонтажом конструктивистов). Фрагменты газет и журналов, использовавшиеся, например, Пикассо и Браком, как правило, не просто дают фактурный эффект, ощущение подобия реальности, но осознанно отсылают к "смыслам" и концептам. Их выбор оказывается не случайным и направлен на создание многоуровневого, можно даже сказать "мерцающего" семантического пространства. Именно такое новое поле множественных смыслов, взаимоисключающих способов видеть, сопоставлять и клеить, позволяет говорить об «изобретении» коллажа кубистами.

Современные художники не изменяют традициям авангарда, продолжая обращаться к коллажу, как к форме высказывания. Мы решили отобрать трех современных художников и на примере их работ разобраться, что из себя представляет эта техника сегодня.

Джесси Трис (@jessetreececollage*) Поэзия жизни и смерти.
Загадочный творец из Сиэтла.

Картины Джесси Трис всегда содержат сложные интерпретации простых вещей. Это, по праву, певец дихотомий: ему интересны смешения прекрасного и ужасного, мира и тревоги, предельно понятного и абсурдного.

У Трис есть интересная, мгновенно цепляющая взгляд, в чем-то даже зловещая вещь — картина «Говорящие камни».

"Камни" — своего рода диптих, ведь существует и вторая версия этой работы (картина № 3 в галлерее). Мы остановимся на одной из них. Мозаичные куски иссохшего черепа делят композицию на три равные части. Позади руины, огненный взрыв и туманное, почти бензинное небо — в этом прослеживается мотив постапокалиптического мира.
Всё здесь говорит нам о том, что люди больше не имеют права на ошибку, они должны бороться за жизнь и место под солнцем. Однако картину можно рассматривать как метафору мира существующего. Земля терпит войны, экологические катастрофы, присваивание себе человеком ресурсов Мирового океана и космоса, массовое вымирание животных видов. Иссохшие черепа — не только физическая смерть, но и смерть духа, потеря надежды и веры в другую жизнь.

Но присмотритесь, здесь ведь есть человек — маленькая фигурка, глазеющая на останки. Он остался один на один со смертью, её близостью и неизбежностью.

«Говорящие камни» создают диалог со зрителем: Что останется после нас? И сможем ли мы не разрушить то, что имеем?

Эрин Хоуттлинг Сагинау (@okey_collage*) Флора, фауна, винтаж
Коллажистка, создающая тысячи трактовок.

Хоуттлинг создает картины, преимущественно портреты, используя старые и ненужные книги. Каждый из нас найдёт в них что-то своё: воспоминания о далеком прошлом, мечты о новой жизни, безудержный восторг и неумолимую тоску.
Нам показалось, что Эрин много размышляет о реалиях общества потребления, моде (и её побочных явлениях, таких как вещизм и принцип конвейера), расизме и других остросоциальных проблемах.

Наш бесспорный коллажный фаворит у Эрин — июльская работа 2023 года, которой авторка так и не дала названия.

Картина поделена на две части, нижнюю из которых занимает часть лица европейской девушки, вторая же отдана двум девочкам из племени.

Мы усмотрели в этом концепцию, известную как колониализм или империализм. Она отражает период в истории, когда европейцы колонизировали территории Азии, Африки и Латинской Америки и управляли ими, подчас применяя различные формы дискриминации по отношению к местным народам. Казалось бы, зачем говорить об этом сейчас, если эпоха колониализма давно в прошлом? Или не совсем?

Так или иначе, на планете всё ещё есть те, кого европейцы до сих пор зовут «дикарями». Они не знают, что такое бытовой комфорт, электричество, ресторан и Организация Объединенных наций. Они добывают пищу охотой и рыбалкой, не умеют писать, считать и читать. Они погибают, подхватив простуду. Они — это дикие племена, сохранившие уклад жизни своих предков и избегающие контактов с внешним миром. Так живут сотни тысяч людей, жизнь которых отлична от нашей, но не кажущаяся им неправильной.
В этом коллаже мы можем считать попытку антиколониальной и антиимпериалистической борьбы, рефлексию опыта "побежденного". Эта картина- размышление о последствиях слепоты и жестокости, ставших непосредственным результатом концепции колониализма, насилия над идеями разума, гуманизма и универсализма. Это про созидание, самосовершенствование человека, проработку глобальной травмы.

Альма (@alma_and_collage*) Цвет и омут
Художница из Бруклина, застывшая во времени.

Работы Альмы очень точно описывает фраза, написанная ей самой: «Комбинация красивых и странных вещей, объединенных в целое».

Выбрали для вас безымянную работу, созданную в сентября 2023 года. Скажем честно, первой ассоциацией стала «Смерть Офелии» Милле. А следом близняшки из «Сияния» Кубрика и «Водные портреты» Билла Виолы.

Эти девочки, погруженные в бумажную стоячую воду, словно на грани бытия и небытия. Они завораживают, потому что мы не понимаем, спят сестры или их уже нет в мире живых.

Омут постепенно затягивает, и оттого возникает страх и тревожное предчувствие смерти. Мгновение между жизнью и смертью – мы безусловно ощущаем его.
И подобно тому, как на картине Джона Эверетта Милле, ветви ивы нависают над Офелией, здесь над девочками повисло перо, напоминающее ветку дерева. И обе склоняются так низко, что и Офелия, и сестры могли бы схватиться, удержаться и выжить.

Альма отказывается от реальной, чувственной, эмоциональной жизни с ее неидеальностью в пользу нарциссической смерти – того, что позволит сохранить образ девочек прекрасным, чистым, непорочным. Но мы всё же ждем, вглядываясь в картину, когда они приоткроют глаза и поднимут руки с заснеженной земли. И на это нам надеяться не запрещено.

*аккаунты представленных авторов зарегистрированы на запрещенной в РФ платформе.