Творчество Йоко Оно, японской художницы и перформансистки, вызывает интерес радикальностью и неординарностью подходов. Её работы — уникальное сочетание синтетического искусства, активизма и концептуальных идей. Вклад, сделанный Оно, значительно повлиял на развитие и наше восприятие перформанса, проложив дорогу художникам нового времени. И хотя она является одной из наиболее влиятельных и известных перформансисток, ее вклад в развитие современного искусства зачастую преуменьшают, а порой и вовсе забывают о нём.
Попробуем разобраться, почему Оно — во многом родоначальница перформанса, каким мы знаем его сейчас, и убедимся, что за её плечами куда больше, чем просто брак с фронтменом The Beatles.
То, чем занималась Йоко Оно, изначально не попадало под общепринятую художественную практику, представляя собой инновационный подход к творчеству. Она создала новый жанр — «пьесы-партитуры», имеющие сценарий, своего рода план. Один из первых задокументированных перформансов авангардистки «Lighting Piece» («Свет: зажгите спичку и наблюдайте за тем, как она гаснет»), созданный «по правилам», состоялся в 1955 году в Нью-Йорке. Оно зажгла спичку, а затем наблюдала, как та горит до тла. Эта работа содержит отсылки к дзен-буддистской философии принятия законов мироздания, течения жизни и необратимости времени. Держа спичку, Оно сидела за роялем — и хотя художница не играла на нём, ей необходимо было создать синтез искусств, ситуацию исполнения ранее упомянутой партитуры. В этом выражается близость, которая существовала между буддийской философией и наиболее авантюрным авангардом Запада (в большей степени тем, который практиковали художники-визионеры и музыканты, такие как Дюшан, Мачюнас, Кейдж). Позднее такой подход станет общим местом для неодадаистского движения «Флюксус», участницей которого была Йоко Оно.
Здесь интересен и «ритуальный» характер действия, который мы чувствуем благодаря использованию символических жестов и действий, создающих особое состояние и «обрядность» в перформансе как у субъекта, так и у зрителя.
«Lighting Peace» — воплощение искусства новаторского и потому, что действие, происходящее на сцене, фиксирует перерождение повседневности в искусство. Художница настраивает фокус на обыденность, побуждает зрителя оглядеться вокруг и увидеть, что привычные процессы бытования — есть искусство подлинное.
«Иногда я сравниваю себя с ученым или что-то в этом роде: когда вы что-то открываете и не ожидаете, что весь мир это поймет. Я всегда думала, что занимаюсь этим, в искусстве и в музыке», — цитата Оно, отражающая ее видение творческого акта, как индивидуального исследования, часто непонятного для массовой аудитории. Ее подход был радикален, и формы выражения, выбранные преформансисткой в Америке 50-х-60-х, привыкшей к искусству абстрактного экспрессионизма, оказались приняты не сразу.
Йоко Оно также создала ситуацию мультисенсорного опыта зрителя и его непосредственное вовлечение в процесс творчества. В 1965 году в Нью-Йорке состоялся не менее радикальный по своей сути перформанс Оно – «Sky Piece to Jesus Christ».
«Sky Piece to Jesus Christ» в сполнении Йоко Оно и других, концертный зал, Нью-Йорк, 1965 г. Фото Питера Мура
В исполнении «Sky Piece to Jesus Christ» камерный ансамбль играет произведение классической музыки, в то время как участники перформанса передвигаются по залу и обматывают музыкантов марлевыми повязками. В какой-то момент они вынуждены прекратить игру на инструментах, и вереница из перевязанных тел следует к выходу.
Название здесь – отсылка не к христианским субъектам или традициям, а к американскому композитору и философу Джону Кейджу (у которого были такие же инициалы), заработавшему культовый статус в авангардных музыкальных кругах, за что он был прозван «Иисусом».
Оно также преодолевает феномен временности, то есть осознание временного характера перформанса и его неповторимости, создающее особую ценность произведения.
Эта работа вновь отсылает к принципу повторения, выведенному Оно, перформанс можно и нужно воспроизводить, его сценарий остается неизменным. В феврале 2013 года в актовом зале доминиканского монастыря Франкфурта, недалеко от Schirn Kunsthalle, Оно представила репоказ своего знаменитого выступления с немецкой филармонией. В программе этого ремейка отмечалось, что Sky – это воплощение свободы, в отличие от внешних и внутренних связей, видимых зрителем во время исполнения.
Внедрение музыки в перформанс являлось на тот момент не менее инновационным подходом в искусстве, посредством которого Йоко Оно рефлексирует проблему вины и невиновности (виноваты ли музыканты, что игра прекратилась, если их игру прервали?), свободы и несвободы, травмы и исцеления. Музыка в действии нужна и для того, чтобы усилить эмоциональную вовлеченность, ввести зрителя в состояние трансцендентного. Интерактивность и прямое взаимодействие становятся важными аспектами творческого почерка художницы.
Новаторство подхода Оно также проявилось в переосмыслении телесности и отношения к женскому телу в частности. «Cut Piece» — знаковая работа перформансистки, премьера которой состоялась в токийском Художественном центре Согэцу в 1964 году. Перформанс, представляющий собой классический образец жанра. Оно надела один из своих лучших нарядов и села на сцене с ножницами, пригласив зрителей разрезать её одежду. Художница оставалась неподвижной и молчаливой до тех пор, пока на ней не осталось только нижнее бельё.
«Cut Piece» в исполнении Йоко Оно 20 июля 1964 года в концертном зале Ямайти, Киото, Япония. Фотограф неизвестен; предоставлено Lenono Photo Archive.
Это первый в искусстве опыт, когда художник становится добровольным «мучеником», выбирает позицию жертвы. Ответственность за его безопасность и ход действия перформанса всецело перекладывается на зрителя. Йоко Оно теряет свою субъектность.
Согласно концепции Оно, её изначальным намерением было познать и прочувствовать буддийскую философию (Будда, родившийся богатым принцем, достиг просветления, отказавшись от всего мирского и просидев под деревом семь лет). Но в работе явно читается и феминистский подтекст: женщины слишком часто должны были отказываться от всего ради социальной интеграции и одобрения. Этот перформанс стал демонстрацией такой реальности и женского опыта. «Cut Piece» также стал первым выступлением, посвященным потенциальному сексуальному насилию в публичном спектакле.
«Я думала, что искусство — это глагол, а не существительное», — так Йоко Оно высказалась в интервью для USA TODAY NETWORK в 2009 году. Такой подход кардинально отличал её от предшественников: в перформансе «Cut Piece», вопреки видимой статичности художницы, она выражает социальную, политическую и творческую позицию. Это своего рода формула работ Оно, подчеркивающая радикальность и новизну её видения как фигуры художника, так и искусства в целом.
Перформансы Йоко Оно, и в частности выше упомянутый "Cut Piece", оказали значительное влияние на других деятелей искусств, включая сербскую художницу Марину Абрамович.
Вторая, по существу, повторила идею работы «Cut Piece» в перформансе «Rhythm O» десять лет спустя. Его суть заключалась в том, что в галерее Морра в Неаполе художница выложила на столе 72 предмета: розу, виноград, нож, хлыст, скальпель, заряженный пистолет и другие предметы. Марина отвела себе «пассивную» роль, – на шесть часов отдав себя в руки публики. Унижение, которому она подверглась, также было тревожным, но выступление Абрамович всё же имеет характер эгоцентричного и комического перебора по сравнению с тонким минимализмом оригинального произведения Йоко Оно.
Выступление Марины Абрамович в Неаполе в 1974 году. Фотография: Донателли Сбарра/предоставлено Архивом Марины Абрамович
Заметное различие проявляется и в том, что Оно всё так же придерживалась принципа сценария – зрителям было сказано, что делать, за рамки предписанной нормы они выйти не имели права. «Партитура» написана – можно резать одежду. Абрамович же выходит за пределы канона первоначального варианта: действие перформанса непредсказуемо. Её тело, безопасность и жизнь в целом оказываются под угрозой.
Однако, несмотря на различия в степени радикальности и обе работы художниц так или иначе восходят к идее жестокости и насилия. Вот, что об этом пишет Абрамович в своей книге «Пройти сквозь стены. Автобиография»:
«Я узнала, что если вы позволите публике решать, они могут убить вас».
Абрамович когда-то утвердила для себя прозвище «бабушка искусства перформанса», статус, который, безусловно, первоначально и оправданно принадлежит Оно. Теперь же сербская художница отказывается от тега «бабушка», предпочитая лейбл «пионер». В такой перестановке меняется не только отдельное восприятие двух перформансисток, но и их роли и вклада в развитие жанра. Вероятно, без работ Йоко Оно, о которой в искусствоведческой среде почему-то принято умалчивать, не было бы перформансов Абрамович и появившихся после неё концептуалистов, создающих в жанре перформанс арта.
Творчество Йоко Оно стало точкой отсчета для многих потомков, не только в жанре перформанса, но и в широком контексте концептуального искусства. Создание ею нового вида перформанса, сочетающего в себе элементы сценария и музыкальной партитуры, интеграция и уникальный подход к вовлечению зрителя, рефлексия телесности и женской сексуальности изменили представление о роли художника, публики и смысле самого искусства. Оно во многом осталась непонятая широкой аудиторией, но всё же была одним из ключевых деятелей искусств прошлого столетия. Её новаторская для своего времени деятельность не только вдохновило множество художников, но и помогла расширить представление о границах искусства и природы человека.
