Данте, Библия, Шекспир: как Hozier описывает неземную любовь?

Ирландский музыкант Hozier, который более всего известен по треку Take Me to Church, посвятил много стихов трагической любви. Говоря о муках страсти, Hozier регулярно обращается к классическому искусству и религиозным образам. Мы решили разобраться в том, как древние мифы, языческие и христианские мотивы проявляются в песнях. которые помогают женщинам по всему миру не терять веру в мужчин.

Hozier выпустил всего 3 полноценных альбома, но этого хватило, чтобы сделать его не просто инди-исполнителем, а важной фигурой в музыкальной культуре. Он продвигает феминистскую повестку, борется за права угнетаемых сообществ и пишет музыку для голливудских фильмов, а его треки и альбомы многократно становятся платиновыми.

Идею о любви, которая стоит не просто того, чтобы пожертвовать счастьем, но того, чтобы вечно страдать, мы увидим у Hozier’а не раз. Обратимся к первому альбому Hozier (2014). Название песни Work Song означает буквально «песня рабочих». Так называли мелодии и стихи, которые относились к конкретному роду занятий – песня плантаторов, железнодорожников и др. Иногда они содержали протест той рабочей группы, в которой песня была популярна, против социальной несправедливости. Также work song могли называть христианскую церковную песню и произведения для госпела – жанра духовной музыки, популярной в Америке, которую часто исполняет хор. Для песни Hozier’а мы скорее рассмотрим вторую интерпретацию. Только в его варианте религиозного напева значение традиционных христианских атрибутов уменьшается, а место божества занимает возлюбленная и возвышенные чувства к ней.

Еще одно обозначение обитателей Второго круга Ада по Данте — те, кто любил друг друга больше Бога. Того, кто называет блаженство и вечные муки набором букв, кажется, можно так назвать. Или здесь:

Лирический герой практически воскресает как Иисус, но не чтобы вознестись в Небесное царство, а чтобы вернуться к любимой в земной жизни. В песне From Eden, герой уже попадает в Рай, но сбегает из него, чтобы посидеть под ее дверью.

Глагол «slither» (ползти, скользить) отсылает нас к змею-искусителю, воплощению Дьявола в райском саду, но и сам Дьявол до своего падения был божественным существом. Любовь героини в этой песне представляется как грех, но чертовски привлекательный. Дихотомия проходит через весь текст:

Вечное противостояние святости, красоты любви и ее греховности, борьба между «гнусным» и «прекрасным».

Обращение «милая» ставится в один ряд с такими как «смерть», «тюрьма», «меч» и тем самым «ползти, скользить», и указывает на контраст между прекрасной, возвышенной возлюбленной и жестоким, падшим лирическим героем. Невинность непременно умирает, когда Ева поддается уговорам змея, а Адам становится «как один из нас, зная добро и зло» (Книга Бытия 3:22). О своем моральном преступлении герой отлично знает, как Змей знал, что будет «ходить на чреве своем и есть прах во все дни жизни своей» (Книга Бытия 3:14). Он осознанно отказывается от блаженства Эдема, ради своей любви на земле. Вот это комплимент.

В легендарной Take Me to Church о религии говорится много. В ней снова появляется обреченный лирический герой, который успокаивается только своей любовью. Здесь оба героя прокляты, быть вместе — всем, что им остается, но большего они и не желают. Обожествление любимого, конечно, тоже не новость. В строках Сапфо героиня «находит свою религию в изгибах тела». Hozier обращается к библейским мотивам и христианским традициям, но со многими все-таки спорит.

Христианская церковь, конечно, предлагает множество правил и моральных законов. Здесь можно предположить, что своей церковью герой называет возлюбленную: она как богиня или пророк, устанавливает правила их совместной «религии», а он смиренно слушается.

В каноническом понимании Бог является истинным господином, повелителем мира и судеб. Для героя Hozier’а, когда он «отдает свою жизнь», Бог играет совсем не главную роль, как и в его духовном опыте. Свою запретную любовь он отказывается признавать грехом и называет «нежной» и «невинной». Это также может быть отсылкой к анархистскому слогану «Ни богов, ни господ», который был в названии сборника феминистской литературы XIX — XX веков.

Как и с молитвами в спальне, герой отрицает институциональные религиозные традиции и предлагает новый взгляд на очищение души — через любовь и преданность. Этот протест обретает дополнительное значение в видео к этой песне, в котором пара влюбленных мужчин* подвергаются гонениям.

Вторая строчка также относит к «Ромео и Джульетте» Шекспира. Когда герои встречаются впервые и Ромео, одетый монахом, целует руку Джульетты, он говорит следующее:

В обоих текстах искренняя любовь между героями воспринимается как что-то неправильное, запрещается высшими инстанциями. Прелюбодеяние осуждается христианской церковью как проявление похоти и безнравственности, и воспевается Hozier’ом как проявление возвышенной любви.

Второй куплет песни переводит фокус с христианства на язычество. Это не единственное его упоминание у Hozier’а — в песне Jackie and Wilson из того же первого альбома он называет свою возлюбленную Исидой, с которой они выращивают черные ирисы. Исида — богиня в египетской мифологии, которая считалась идеалом жены и матери, а черные ирисы ассоциируются с ней и символизируют жизнь и воскрешение после смерти.

Эта строчка, по словам автора, имеет несколько значений. Первое. конечно, отсылает к христианской идее о загробной жизни, смерти как переходе, а не конце. Она также описывает влюбленность как перерождение. «Мне кажется, опыт влюбленности похож на смерть, смерть всего. Ты сладостно наблюдаешь, как умираешь, и на секунду можешь почувствовать — если увидишь себя глазами любимого — как все, что ты знал о себе, испаряется. Смерть и перерождение,» — Hozier для Verified. В более приземленном смысле эта строчка относит к французскому выражению «le petite mort» (маленькая смерть), которое используется для описания оргазма. Снова столкновение возвышенного и плотского.

Любовь на фоне смерти, конца мы читаем в песне Wasteland, baby из одноименного второго альбома, который артист выпустил в 2019 году.

Разбитое стекло в иудаизме символизирует как брак — молодожены бьют его на свадьбе, — так и разрушение — в память о разрушение храма в Иерусалиме. Через весь текст песни проходит связь между любовью и концом света. Мир катится к концу, под ногами пустая, оставленная земля — на этом фоне развивается история героев, апокалипсис приносит новое рождение.

Неразрушимая, незабываемая возлюбленная здесь является аллюзией на 55 сонет Шекспира:

В нем мир снова близок к закату, но память о вечном и любимом друге, разрушению не поддается.

Самый свежий альбом Hozier’a Unreal Unearth вышел в 2023 году. Название одной из песен – Francesca – отсылает к одной из самых знаменитых грешниц в европейской культуре — Франческе да Римини. Данте Алигьери поместил ее в своей «Божественной комедии» на второй круг ада.

В этом кругу мучаются те, кто согрешил ради своей любви. Их действительно трясет — в наказание грешники вечно кружатся в вихрях шторма, почти касаются друг друга, но никогда не могут воссоединиться.

Франческа была замужем за правителем города Римини. В браке она была несчастлива, и нашла утешение во встречах с младшим братом супруга Паоло. Узнав об их связи, муж Франчески убил обоих. Измена, порожденная совместным чтением рыцарского романа, стоит героям жизни и вечных страданий. В стихах Hozier’а Франческа получает слово, и описывает свою любовь сильно иначе, нежели небрежную похоть.

Франческа и Паоло не жалеют о своем романе — любовь, которую они разделили, стоит смерти в юном возрасте и мук в аду. Франческа предпочитает оставаться с любимым в вечном урагане, чем с нелюбимым в золотой клетке. Несмотря на искренность их чувств, Рай никогда не примет влюбленных, так как они нарушили священные узы брака плотской любовью. Добровольный отказ от Рая ради момента, проведенного вместе — вот трагедия и красота этой истории как в поэме Данте, так и в стихах Hozier’а.

Отметим, что Джованно, супруг Франчески, безнаказанным не остался. Его досуг состоит из кипения в кровавой реке и терзания псами (по вторникам — гарпиями) в Седьмом круге. В песне ему тоже дается слово. Любовь Франчески и Паоло росла с годами. Джованно страдал, наблюдая, как любовь к брату постепенно и непреодолимо овладевает его женой, как раковая опухоль. Когда Паоло все же заполучил ее тело, он не справился с ревностью и злобой, за что тоже был проклят.

В песне Eat Your Young из этого альбома Hozier обращается и к Третьему кругу. Он сравнивает капитализм с древним праздником, где люди ели своих детишек — просто послушайте.

Популярность песен Hozier’а кажется ярким появлением метамодерна – стремлением к возвышенному чувсту и тонкому восприятию мира среди материализма и массовости. Или наоборот капиталистическим идеалом отношений, идеей, что если любить, то так, чтобы Рай был не нужен. В любом случае, стихи расходятся по страницам в соцсетях, а Hozier остается главным forest daddy нескольких поколений. Напишите одну из этих цитат на давно заброшенной странице в Тамблере или в новогодней открытке кому-то особенному.